传统戏曲借剧种传播力“开疆拓土”

中国演出行业协会2020-07-18 10:19:36

6月17日下午,上海昆剧团结束了在香港文化中心大剧院的演出,观众席掌声不断,演员们三次谢幕。而这样的情景,已经持续了四天。上海昆剧团此番以四本《长生殿》,为香港特区政府主办的第九届“中国戏曲节”揭幕。演出刚结束,新的合作意向已经达成:上海昆剧团将与香港粤剧团体合作,有望在明年带来一出昆粤合演《白蛇传》;即将开门迎客的香港西九龙文化区戏曲中心,也锁定“临川四梦”作为他们的开幕季演出。


作者 | 黄启哲

来源 | 文汇报

上海昆剧团《长生殿》

场景切换到罗马尼亚锡比乌国际戏剧节。就在几天前,上海越剧院小剧场实验越剧《再生·缘》连演两场。该戏是这个戏剧节唯一邀请的中国戏曲,当地观众不仅借此了解了越剧,也与剧目所表达的观念产生共鸣。罗马尼亚布加勒斯特艺术文化中心总监麦达丽娜感慨:“女性的独立意识,是世界性话题!”

从中国戏曲节到锡比乌国际戏剧节,勾勒出的是上海戏曲院团走出去的蓬勃姿态,以及国内外市场的热烈回应。有专家指出,观众与市场是检验戏曲传播力的基础标杆。在一系列政策利好和市场复苏的当下,戏曲发展正迎来新的机遇期,仅仅“守好家底”还不够,更要根据市场需求选择性投掷经典传承或创新改编之石,以剧种传播力“开疆拓土”,激荡出传统戏曲的大好时光。

上海越剧院《再生·缘》


将守好的“家底”展示给更多人看

“香港的朋友感慨,这次开幕太特别了,一开就是四天!”这四天中,上海戏曲艺术中心总裁、上海昆剧团团长谷好好一直处于兴奋与感动之中。演出场场爆满、掌声不息的景象对于这两年的上海昆剧团来说并不稀奇,可来香港演出全本《长生殿》还是头一遭,这在她眼中就像是“赶考”。因为香港的戏迷格外专业,早年俞振飞等“传字辈”老艺术家、蔡正仁等“昆大班”艺术家都曾在不同时期来港演出,这一次团里的“90后”青年演员在第一本唱起了主角,能不能“压得住”,着实要捏把汗。

令人欣喜的是,两年来全国巡演的磨砺让青年演员收获了热烈的回馈。香港艺人汪明荃感慨道,“20出头的年轻人就能这样从容地唱大戏,不容易!”

四本《长生殿》由上海昆剧团整理编排,被视为最接近洪昇原著的一版。自2007年推出以来,十余年间口碑票房双赢。去年,上海昆剧团更是以“五班三代”的阵容开启全国巡演,两年间已在全国演出32场。据悉,本次上海昆剧团在香港的演出票价最高为450元,演出前两周已售罄。

“一直在路上”成为上昆人如今的口头禅。作为几经传续断档、濒临灭绝的剧种,昆曲在今天终于拥有了“五班三代”、行当齐全的人才梯队,理当要将守好的“家底”展示给更多的人。

上海昆剧团《长生殿》


创新江南文化以“时尚”面目示人

除了上海昆剧团,上海越剧团也在中国戏曲节上亮相。以“剧场+乐坊”形式呈现的《红楼·音越剧场》被列为戏曲节的“延伸”活动,因与以往赴港演出的传统戏不同而令人耳目一新。

《红楼·音越剧场》和《再生·缘》分别脱胎自越剧经典《红楼梦》和《孟丽君》。今年正值越剧《红楼梦》首演60周年,上海越剧院开启“东方弘韵·甲子辉煌”全国巡演,以经典版先后在重庆、成都、广州等地原汁原味地呈现。而在香港,越剧院选择了“剧场+乐坊”的形式,在保持越剧《红楼梦》经典唱腔的基础上,以音乐剧的写作手法,为经典戏曲作品重塑音乐形象。《再生·缘》则用小剧场的样式打破传统镜框式舞台,重新审度经典。

上海越剧团《红楼·音越剧场》

“创新也是为致敬经典,希望在上海越剧院既有风范、气质的基础上形成新的探索,在观众中寻找新的生命力”,在上海越剧院院长梁弘钧看来,这样的创新也为越剧注入了时代发展动能,为剧种传播带来新的活力。

无论是经典传承还是创新改编,都在受到观众认可的同时,创造更多的合作机会,令剧种传播进行二次发酵,进一步扩大影响力。同时,这也将带来人才以老带新的滚动式培养和剧目“常演常新”的反复打磨,并最终集结成剧种发展良性循环的力量。


Copyright © 天津红桥区杨洋后援团@2017